蒋安建 重庆市双桥区教育局

    摘要：在美术教学中激发学生学习兴趣，诱发学习的内动力，能有效地增强学生学习美术的主动性，提高学习效率。在教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，必须认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，使学生愿学、好学、乐学；富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，加以适当而巧妙的鼓励、诱导，才能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
    关键词：激发 兴趣 提高 效率 鼓励 快乐 循序渐进 审美熏陶 
    正文：
    在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。目前，学校正在全面落实“2+2”项目，深化素质教育，作为艺术学科的美术教育也因此进入了重要的发展时期。在美术教学中，激发学生学习兴趣，诱发学习动力，能有效地增强学生学习主动性，提高学习效率。正如“兴趣是最好的老师！”，“如果学生对要做的事情有了兴趣，所产生的积极性和创造精神是无法估量的。”我认为：激发学生学习兴趣是提高美术教学效率的出发点和着力点；也是实现美术教学成功的关键和核心；更是落实美术教学课程理念的重要措施和手段。在具体的教学中，我认为应该从以下几个方面入手，去激发学生学习美术的兴趣。
    第一、了解学生喜好，调整教学内容，是激发兴趣的出发点。
    如何培养学生对美术的学习兴趣呢 ？按照心理学的解释:“兴趣是人力求认识，探究某种事物并与肯定情绪相联系的心理倾向。”学生学习兴趣的产生基于好奇心，求知欲，求能欲，而产生注意、认识、探索、尝试的心理反映。因此，美术教学要尊重学生的认知规律，学生对美的事物都充满好奇和向往。教师要善于利用学生的好奇心，去激发学生的求知欲和创作欲，产生学习美术的浓厚兴趣。
    教师选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；如我校一个年级分设了实验班和平行班，其教学内容和教学方法都可以并应该有所不同。同时，作为教师，我们都知道：只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知；教师在自己的课堂中有意识地从内容、形式、方法等方面渗透到美术兴趣教学中去，使学生感到美术的吸引力，对美术产生兴趣；愿学、会学、乐学。 
    第二、给学生以希望、鼓励和赏识。
    要让学生觉得学好美术并不难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会有进步、有成功。教师面对学生的进步和成功，要及时鼓励，大张旗鼓表示赏识；让学生在进步和成功的喜悦中变得更加努力。因为学生的年龄特征决定了他们不可能长时间地关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情。任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
    在教学中，教师要坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，教师对学生的鼓励不仅要恰当，更要充分，要根据学生不同基础、个性、爱好、能力等因素，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。在教学中，我鼓励学生大胆进行自我体验，我认为：“美术是技艺，没有多练，就没有技艺”，在学生动手的同时，我从来不要求学生依照范画样本一成不变，生搬硬套。在教学水彩画、中国画时，更要鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的学习兴趣和参与意识。
    恰当而充分的鼓励还表现在对学生的每一幅习作，老师都要用欣赏的眼光去审视，用鼓励的话语去激励。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
    作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生有创造性的独特美感，激发学生创造、表现美的欲望。这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。并达到师生在教学活动中的和谐统一，使美术教学取得最佳的教学效果。
    第三、宽容个体差异，创设艺术情趣，以审美激发兴趣。
    美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。 
    美术新课程标准明确指出：陶冶学生的情操，提高审美能力，是九年义务教育阶段美术课程的主要价值体现。所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术课标强调：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
    在美术教学中，宽容学生个体差异，努力创设丰富的艺术情趣，培养学生的审美能力，能有效激发学生的学习兴趣。承认学生的个体差异并宽容学生不同的个体差异，正确培养学生的审美个性。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在美术教学中，教师不能事先就给某一材料规定统一的评价标准，要允许和鼓励学生有自己独特的观点、感受、表现方法、绘画技巧等。
    在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受作品，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？画家的用笔、用色上有什么特色？给你感触最深的是什么？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团燃烧着的火焰。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识；进而提高了学习美术的兴趣。
    第四、让学生懂得“生活即艺术”，保持长久的兴趣。
    “艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对学生的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,并能在此基础上加以创新。初中学生的模仿能力和记忆力都很强,所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把自己的情感在绘画作品中表现出来。通过观察和思考，把生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,并认识到美处处存在。所以美术教师要充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的兴趣和欲望，从而接受和亲睐美术教学。

                           作者：蒋安建（双桥区中学美术高级教师）
                                           2009年5月10日