邻水县丰禾中学  王利兵

    所谓创新意识是指创新的意向和欲望。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，创新意识显得尤为重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，充分给学生思维活动的空间。学生是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意境深远的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为可以从以下几方面着手：
一、选择好课题
    选择好课题是激发学生创造力的前提。好课题的标准应是适合学生身心发展水平并为学生所喜闻乐见的课题，有利于学生充分发挥想象力、有比较大的创造空间的。这些课题最好能以学生的生活经验为基础并与其情感体验相联系。每当我上完一堂主题绘画课之后，总对自己的课不满意，现代美术教育提倡对人的创新能力的培养，而我的课仅停留在对感觉的描绘上，尽管在变换着各种各样的材料，也脱离不了画笔和纸张。怎样才能使教学有所突破和创新?这个问题一直困惑着我。终于有一天，一个学生给了我莫大的启示：在一节课上，我用故事引发同学们的想象来画一只《可爱的鸟》，他们画得很好，想象奇特且有装饰感。我在教室来回巡视时，一个学生举着一只纸折成的鹤对我说“老师，我做的这只鸟可以交给你吗?”我望着这只纸鹤，心中豁然开朗，这不正是我所要寻找的吗?我们在教学中应让学生画自已喜爱的东西，如卡通、鞋子、帽子等，然后让他们去寻找自然界中或生活中的各种材料把自己所画的东西做出来。这样，既能锻炼学生的动手能力，还能让他们全新地认识和了解了物体与材料之间的联系，同时最重要的还符合现代教育思想。因此，美术课堂教学应认真选好课题，适应学生心理，调动学生积极性，努力开拓学生创造力。
二、转变立足点
    在传统的教学中，教师分析教材，吃透教材，分析教材的重点、难点，然后设计导入、教师活动、学生活动、板书、作业……备课本写得越详细越好。这种一切从教材出发，一切立足于“教”，很少想到学生的“学”来进行。课堂教学实质上是以教师为中心学生很被动。现代教育认为：教师的任务是为学生设计学习活动，给学生提供自学和探讨的机会。因此，教师的立足点应当来一个转变：从考虑到我怎么教转到考虑怎样让学生学得更好。这就意味着我们对学生要更多地分析、更多地研究：分析他们的作业，研究他们的发言，了解他们的性格……每个学生都有他们的个性，所以在美术表现上也有自己的特点，教师不能要求学生用一种学习方式、一种画法……以色彩写生为例，我在上《风景画》课时，要求学生在作业中不去追求色彩关系，而是在体现自己所看到的、所想到的东西。学生作画时充满了激情，速度快，色彩明快、饱满，用笔轻快，效果非常好。这样的作业充分展示学生的个性，在学习过程及作业面貌上做到百花齐放。我们在美术课里要给学生营造了一个创新的氛围，使其产生探索的兴趣，创造的意识。教师应转换立足点，在学生的“学”上多投入研究，充分体现学生主体意识，使学生创造性思维得到应有的发展。
三、让学生用心去表现
    初中美术教育的目的不是直接将学生培养成艺术家，而是通过课堂教学去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，去丰富他们的生活，陶冶情操，并提高他们的审美力。
    我们在实际教学中应该教学生怎样用心去感悟，去表现，越真实、越生动越好，教师如何指导学生用心去表现生活呢？首先基于对学生的了解。体现在教学设计中，表现为教师让学生去感受自然感受生活，使他们区别什么是美的、什么是丑的，什么是高尚的、什么是庸俗的，什么是健康的、什么是颓废的。引导他们理解什么是壮美，什么是优美，什么是雄浑、刚健美，什么是柔和纤丽，什么是质朴、自然美，什么是绚丽、丰富美……树立起学生正确的审美观点，让学生用心去创造美好的东西，摒弃、改造丑恶的东西。例如，我在上《我们的学校》，我将学生带出教室，对我们学校建筑物进行手绘线条表现，我发现学生将自己画的教学楼涂上漂亮颜色，这表明他们去感受了自然中的色彩，如果我们能把学生带到大自然中去，然后根据他们的想象力和创造力画画，相信学生一定能试着把自己最美好的内心世界画下来。因而，教师充分调动学生的主观能动性，让学生积极去感受，用一颗真实的心去表现，就能不断开掘其创造力。
四、情感启发式的技法指导
    在平常的课堂教学中，教师的语气、动作会激起学生的兴奋点，致使他们处于积极思维的状态。从某种程度上讲，如果这种情感的力量很好地与教学的各个环节相结合，那么这堂课可以说是既在教师的把握之中，又会出现教师所意想不到的效果。同时，这种效果对教师也起着激励的反作用，提高教师对教学的兴趣。当然，重要的前提应是学生对这堂课感兴趣，而且能在教师的引导之下进行积极的思维和联想。这些都可称为是情感的力量。我们在教学中让学生随心所欲地画，当然是好事，但如果缺乏必要的技法指导则不利于提高学生的绘画能力。给学生传授绘画技法有两种方式：其一是直接法，即将技法直接传授给学生；二是间接法，指在教师的启发下让学生很轻松并自然地接受技法。前者有一种强加的意味，而后者则符合学生年龄特点，易被学生接受。比如，我的实验课《我的家乡》，选了本校八年级·二班的学生(这个班，在全校各班级中，相对而言美术较差，班上没有一名学生是美术兴趣小组成员)。我很担心学生画树和房子过于简单化，程式化。这时，我运用比较的方法对他们进行造型启发，如简单的房屋与造型丰富的楼房相比，学生一看就知道该怎样去做，并且做出的效果还很好。
五、创设良好的学习环境
    一个良好的学习环境是学生进行美术学习的保证。在我们在美术教室摆满学生创作的艺术品(如：小型雕塑、面具、工艺品、创作画等)，学生一走进教室，就会被浓厚的艺术气氛所感染。这样的环境氛围就能给学生以想象和灵感。创设学习环境，思路应当开阔，不应仅仅局限于美术教室内，要把思路扩展到大自然中去。当然，创设学习环境不一定必须走出教室，即使在室内，仍然能为学生创设很好的环境。例如：我在一堂美术课上，让学生把创作画和音乐结合起来，使美术课有些像活动课。这不仅能活跃了课堂气氛，而且还有助于提高学生的学习情绪和学习的积极性、主动性、创造性，也有效地培养了他们的创新意识。
    总之，教师只有经常反思自己的教学过程，探索课堂教学有效途径，才能有效增强学生创新意识，使学生不断焕发创造力的光彩。